Mark Leckey
As Above So Below
Exposition du 02 avril au 20 juil. 2025
Il y a 1 an et 3 mois
Les œuvres présentées reviennent sur des rencontres et expériences hors du commun vécues par l’artiste, et lors desquelles il a été désorienté par l’intensité des émotions ressenties.
Le titre As Above So Below (En haut comme en bas) est emprunté à la Table d’émeraude, texte fondateur de l’art alchimique occidental, dont on trouve une trace entre le 7e et le 9e siècle. Cette expression suppose une relation permanente entre le cosmos et le monde terrestre,entre l’animé et l’inanimé, entre le visible et l’invisible.
Mark Leckey s’attache à sublimer le quotidien dans ses œuvres, en montrant comment la musique, la danse ou plus largement la ville peuvent être vectrices d’expériences extraordinaires. Un pont, un arrêt de bus, des publicités pour la sécurité routière, des réverbères ou un parc d’attractions deviennent, à travers ses yeux, autant de portails menant vers d’autres espaces.
Fasciné par le Moyen-Âge, l’artiste emprunte également de nombreuses références à l’iconographie de cette période. Ainsi, notre époque lui rappelle la pensée animiste médiévale, alors que notre usage des smartphones et de l’intelligence artificielle transforme les objets qui nous entourent en êtres animés.
D’une œuvre à l’autre, Mark Leckey convoque des expériences qui lui permettent d’éprouver une intensité remarquable et une relation renouvelée au monde.
Curatrice : Elsa Coustou
En partenariat avec Libération, M Le Monde Magazine, MAD, Views, Konbini
Crédit image de couverture : Mark Leckey, Fiorucci Made Me Hardcore, 1999. Vidéo. Courtesy de l’artiste et Cabinet Gallery, Londres
Autour de l'exposition
Lancement Spike Magazine #83
Spike Magazine célèbre la sortie de son numéro de printemps consacrée à la gastronomie !
jeudi 03 avril à 18h
Christelle Oyiri x Mark Leckey, Sonic Performance
À l'occasion de l'exposition As Above So Below, Mark Leckey invite Christelle Oyiri pour une "sonic performance" à 4 mains.
dimanche 04 mai à 19h30
Session d'écoute avec Abdullah Miniawy "Peacock dreams" & friends
Cette avant-première mêle écoute, séquences live et DJ sets.
mardi 06 mai à 17h30
Clovis Maillet : oeuvres contemporaines et sources médiévales
L'historien et chercheur Clovis Maillet nous plonge dans une relecture du passé où genres, identités et spiritualités s'entrelacent.
lundi 19 mai à 19h
Bianca Scout
Un concert exceptionnel de Bianca Scout, musicienne, productrice, chorégraphe et danseuse londonienne.
jeudi 22 mai à 20h
Emma Portner, All My Solos Were Prayers
Une rencontre unique avec la chorégraphe Emma Portner, accompagnée par le pianiste Guillaume Ferran.
lundi 26 mai à 19h
mardi 27 mai à 19h
Architecture et cinéma, regards croisés
La première rencontre fait dialoguer Meriem Chabani et Leïla Kilani.
lundi 16 juin à 19h
Petra Blaisse, Applied Art
Une rencontre avec Petra Blaisse autour de l'ouvrage Applied Art monographie consacrée à son œuvre hybride et visionnaire.
mardi 17 juin à 19h
P. Staff, Electric and ecstatic
À travers une sélection de textes faisant référence à la transpoétique, au mysticisme et à la nécropolitique, P. Staff divulgue ses recherches en cours.
lundi 23 juin à 19h
Nocturne estivale autour de Mark Leckey
(re) Découvrez l'exposition de Mark Leckey dans une atmosphère joyeusement festive, à l'occasion de notre nocturne pour célébrer l'été !
jeudi 03 juil. à 18h
Lauréat du prestigieux Turner Prize en 2008, il explore des thèmes liés à la mémoire, la technologie et l’impact des objets culturels sur nos identités. Parmi ses œuvres phares, Fiorucci Made Me Hardcore (1999) s’impose comme une pièce culte, documentant les subcultures britanniques à travers un collage hypnotique d’images d’archives. Dream English Kid 1964-1999 AD (2015) revisite son histoire personnelle à travers des fragments de médias, et Exorcism of the Bridge@Eastham Rake (2015) interroge le pouvoir mystique des infrastructures modernes.
Son travail a fait l’objet de nombreuses autres expositions monographiques notamment à l’Espace Louis Vuitton, Tokyo (2024) ; Sant’Andrea de Scaphis, Rome (2022) ; Tate Britain, Londres (2019-2020) ; Glasgow International, Glasgow (2018) ; Cubitt, Londres (2017) ; SMK, Copenhague (2017) ; MoMA PS1, New York (2016-2017) ; Galerie Buchholz, Berlin (2016) ; Cabinet, Londres (2015) ; Haus der Kunst, Munich (2015) ; Kunsthalle Basel, Bâle (2015) ; WIELS, Bruxelles (2014) ; Hayward Gallery Touring (The Bluecoat, Liverpool ; Nottingham Contemporary, Nottingham ; De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea) (2013); The Hammer Museum, Los Angeles (2013) ; The Banff Center, Banff (2012) ; Serpentine Gallery, Londres (2011) ; Gavin Brown’s enterprise, New York (2010) ; Institute of Contemporary Arts, Londres (2009) ; Le Consortium, Dijon (2008) ; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2003).
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques dont le Centre Pompidou, Paris ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Museum of Modern Art, New York ; Tate, Londres ; Walker Art Center, Minneapolis.
