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Le travail de Cécile B. Evans traite des émotions, de la résistance et du changement.

A l'occasion de cette rencontre Dérives, il s'agit d'explorer l'implication changeante, ludique et profonde de l'artiste au travers des différentes sources qui inspirent ses films : de la collecte de Tweets au ballet classique.
 
En conversation avec Madeleine Planeix-Crocker, curatrice associée, Cécile B. Evans aborde les questions de visibilité, d'éthique et de collaboration présentes dans son processus créatif.
Cécile B. Evans est un·e artiste américano-belge qui vit et travaille à Saint-Denis.

L'œuvre d'Evans examine la valeur de l'émotion et de sa rébellion au contact de structures idéologiques, physiques et technologiques. Iel travaille actuellement sur une nouvelle commande de performance pour le festival MOVE au Centre Pompidou Paris (FR).

Parmi les expositions individuelles récemment sélectionnées, citons 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine (FR), Museum Abteiberg (DE), Tramway (UK), Chateau Shatto (US), Museo Madre (IT), mumok Vienna (AT), Castello di Rivoli (IT), Galerie Emanuel Layr, Vienne (AT), Tate Liverpool (UK), Kunsthalle Aarhus (DK), M Museum Leuven (BE), De Hallen Haarlem (NL), et Serpentine Galleries (UK).

Le travail d'Evans a été présenté, entre autres, à Lafayette Anticipations (FR), à la Whitechapel Gallery (UK), à la Haus der Kunst (DE), à la Mito Art Tower (JP), à la Renaissance Society Chicago (US), à la 7e Biennale internationale de Moscou (RU) et à la 4e Biennale industrielle de l'Oural (RU), Galerie Kamel Mennour (FR), Louisiana Museum of Modern Art, Copenhague (DK), 9e Biennale de Berlin (DE), 20e Biennale de Sydney (AUS), Fundació Joan Miró, Barcelone (ES), et Musée d'Art Moderne de Paris (FR).

Les films d'Evans ont été projetés dans des festivals tels que le New York Film Festival et le Rotterdam International. Les collections publiques comprennent le Museum of Modern Art, New York (US), la Rubell Family Collection, Miami (US), le Whitney Museum of American Art (US), De Haallen (NL), le Castello di Rivoli, Turin (IT), le Louisiana Museum of Modern Art, Copenhague (DK) et le FRAC Auvergne (FR).

Madeleine Planeix-Crocker est curatrice associée à Lafayette Anticipations.

Madeleine est également co-directrice de la Chaire "Troubles, Alliances et Esthétiques" aux Beaux-Arts de Paris et membre permanent du Conseil Scientifique de le Recherche de l’ESAD de Reims.

Diplômée de Princeton University en études culturelles, Madeleine a obtenu un Master spécialisé en Médias, Art et Création de HEC Paris et un Master 2 à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Elle y a porté un projet de recherche-création avec l’association Women Safe, où elle mène désormais un atelier de théâtre et d’écriture créative. Madeleine poursuit actuellement une thèse à l’EHESS (CRAL) autour des pratiques du faire-commun en performance contemporaine. 

Elle pratique la danse et le théâtre depuis l’enfance.

Crédits

Amos' World, video installation, 2017-18, co-commissioned by mumok (Vienna), Museum Abteiberg, FRAC Lorraine, and Tramway (Glasgow), courtesy the artist, LAYR Vienna, and Chateau Shatto (Los Angeles). 

What the Heart Wants, video installation, 2016, commissioned by the 9th Berlin Biennale in co-production with De Hallen Frans Hals Museum, Kunsthalle Winterthur, and Kunsthalle Aarhus. Courtesy the artist.

Notations for an Adaptation of Giselle (welcome to whatever forever), 6 channel installation, 2020, commissioned by Centre Pompidou, curated by Caroline Ferreira. Featuring performances by Alexandrina Hemsley and Sakeema Crook.

for A Future Adaptation (Willis' battle of whatever forever), 3 channel installation, 2021, co-commissioned by Kistefos Museum and Ballet Nationale de Marseille / (LA)HORDE, curated by Martha Kirszenbaum. Featuring performances by members of Ballet National de Marseille and L'Ecole Nationale de Danse de Marseille. Courtesy the artist, LAYR Vienna, and Chateau Shatto (Los Angeles). Part of the ongoing project A Future Adaptation