Diego Marcon
Prom
Exposition du 01 avril au 19 juil. 2026
Il y a 3 mois
Il y mêle les codes architecturaux du théâtre à l'italienne de la fin de la Renaissance - lieu de représentation sociale où l'on vient autant pour voir que pour être vu - au minimalisme, confort et accessibilité des cinémas modernes, qui sont autant d’évolution de notre relation aux images et au divertissement.
L’exposition présente quatre films réalisés à partir d'une combinaison de techniques d'animation, d’accessoires et de figurines animées: The Parents' Room (2021), Dolle (2023), La Gola (2024) et Krapfen (2025) *. Chacun explore les mécanismes de production d'émotions en convoquant différents genres cinématographiques tels que la comédie musicale ou burlesque, le mélodrame ou le film d'horreur. Tous s'ancrent dans l'intimité d'un foyer pour interroger les normes et tabous qui régissent les relations humaines. Les personnages, souvent ambivalents, évoluent dans des situations grotesques, parfois violentes, qui suscitent autant le malaise que l'empathie. L'artiste n'impose toutefois ni moralité ni conclusion, évitant toute forme de résolution.
Pour la première fois, Diego Marcon dévoile certains des objets créés et utilisés pour la réalisation de ses films Exposés en coulisses, animatroniques, prothèses, meubles, et décors brisent l'illusion de l'image animée et interrogent notre perception de la vérité comme la confiance accordée aux images
Le titre de l’exposition, Prom, fait référence avec humour au rituel américain du bal de fin d'année, une célébration populaire qui marque le passage à l’âge adulte.
Le travail de Marcon s'appuie sur différents vocabulaires cinématographiques issus notamment des comédies musicales, des mélodrames, des films d’horreur et des comédies burlesques.
* Krapfen est le fruit d'une coproduction entre la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, Lafayette Anticipations à Paris, le New Museum à New York, la Renaissance Society à Chicago et la Vega Foundation à Toronto.
Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel
Architectes : Andrea Faraguna, Camilla Morandi, Ari Diamond- Topelson
En partenariat avec Libération, M Le Monde Magazine, Les Inrockuptibles et Le Bonbon. Remerciements à Dulac Cinéma.
Lafayette Anticipations remercie le Centre Pompidou pour le prêt exceptionnel de matériel de sonorisation.
Autour de l'exposition
Rêverie électronique : sieste musicale de Jesse Lucas (0/24 mois)
Une parenthèse d'éveil musical pour les tou·tes peti·tes visiteur·ses.
samedi 18 avril à 10h, 11h
dimanche 19 avril à 10h, 11h
Raisa K + Ugné Uma
Une double exploration musicale, entre pop d'avant-garde et improvisation vocale et électronique, avec Raisa K et Ugné Uma.
mardi 05 mai à 19h30
Diego Marcon : histoires de la jeunesse
Stéphanie Moisdon, critique d'art et codirectrice du Consortium à Dijon, et Philippe Azoury, critique de cinéma et auteur, abordent la représentation de la jeunesse dans l'oeuvre de Diego Marcon.
mardi 19 mai à 19h
Carte blanche à Diego Marcon au cinéma Le Grand Action
Diego Marcon propose un cycle de courts métrages au cinéma Le Grand Action.
mercredi 20 mai à 20h
Super Kids Party ! (3/10 ans)
Art et jeux à tous les étages !
samedi 06 juin à 14h
dimanche 07 juin à 14h
Violet Savage + Industria Indipendente
Un programme double réunissant Bouncing de Violet Savage et QUIXOTE_A ROSE IS NOT A ROSE d'Industria Indipendente avec Annamaria Ajmone.
samedi 27 juin à 18h
After Grief, Florence Peake et Yahon Chang
Une performance de Florence Peake et Yahon Chang, qui place le deuil au cœur de son geste artistique.
mercredi 08 juil. à 19h
Ses œuvres utilisent souvent une structure en boucle pour étudier les émotions et les aspects pathétiques du divertissement, tout en attirant l'attention sur les médias eux-mêmes. Dans l'ensemble de l'œuvre de Marcon, l'empathie et la vulnérabilité sont déployées avec ambiguïté, de sorte que ses œuvres incarnent une moralité floue. Cette ambiguïté est perçue par Marcon comme un geste politique de défiance.
Diego Marcon est diplômé de l'Université des arts IUAV de Venise (2012). Marcon a exposé internationalement dans des expositions personnelles, notamment Krapfen, Renaissance Society, Chicago (2025) ; ToonsTunes (Four Pathetic Movements), The Shop, Sadie Coles HQ, Londres (2025) ; La Gola, Kunsthalle Wien, Vienne (2024) ; La Gola, Kunstverein in Hamburg, Hambourg (2024) ; Dolle, Sadie Coles HQ, Londres, et Galerie Buchholz, Berlin (2023) ; Have You Checked the Children, Kunsthalle Basel, Bâle (2023) ; Glassa, Centro Pecci, Prato (2023) ; Dramoletti, Fondazione Nicola Trussardi, Teatro Gerolamo, Milan (2023) ; Monelle, Sadie Coles HQ, Londres (2023) et The Parents' Room, Museo Madre, Naples (2021).
Il a participé à de nombreuses expositions collectives, notammentOnce Within a Time (12ᵉ SITE SANTA FE International (2025-26) ; Fata Morgana : memorie dall'invisibile (Fondazione Nicola Trussardi / Palazzo Morando, Milan (2025-26); Collection Exhibition of Saastamoinen Foundation, EMMA Espoo Museum of Modern Art, Espoo (2025) ; Just Kids, Gammel Strand, Copenhague (2025) ; Flowers of Romance Part II, Lodovico Corsini, Bruxelles (2024) ; Artificial Optimism, Den Frie, Copenhague (2024) ; Nebula, Fondazione In Between Art Film, Complesso dell'Ospedaletto, Venise (2024) ; Biennale de l'Image en Mouvement 24 : A Cosmic Movie Camera, Centre d'Art Contemporain, Genève (2024) ; After Laughter Comes Tears, MUDAM Musée d’art contemporain du Luxembourg (2023) ; The Milk of Dreams, 59e Biennale d’art, Venise (2022) ; et Sanguine. Luc Tuymans on Baroque, Fondazione Prada, Milan (2018).
Les films de Marcon ont été présentés dans de nombreux festivals, notamment le Festival Courtisane de Gand, la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, le Festival international du film de Rotterdam, le Festival international du film de Vienne, le Festival du nouveau cinéma de Montréal et le Festival BFI du film de Londres.
