Son travail interdisciplinaire, réalisé tant en solo qu’en collaboration, a été présenté et exposé à l’échelle nationale et internationale depuis 1995, notamment à New York, San Francisco, Seattle, Prague, en Suède et en Lettonie. Les œuvres de Peake ont été commandées et présentées par des institutions prestigieuses telles que la National  Gallery (2021), le British Art Show 9 (2021-22), la 58e Biennale de Venise (2019), le Palais de Tokyo (2018), le De la  Warr Pavilion (2018), Crac Occitanie (2018), le Baltic Centre for Contemporary Art (2013), le Yorkshire Sculpture Park (2012), le National Review of Live Art (2009) et la National Portrait Gallery (2008). Les œuvres de Peake ont été acquises par des collections telles que Jupiter Art Land, la Contemporary Art Society, la Government Art Collection (Royaume-Uni) ; la collection Beth Rudin DeWoody ; la Saat Saath Arts Foundation ; la collection du Norwich Castle Museum (Royaume-Uni), l’Aberdeen Art Gallery, le Fiorucci Arts Trust, la Whitechapel Gallery Art Auction, le MONA, ainsi que par Marcelle Joseph, Victor Bennedy, Sigrid Kirk, Roland Cowan et Jill Hackel.

Sa pratique transforme l’acte de peindre en une manifestation profondément personnelle de valeurs culturelles et spirituelles. Dans son œuvre, Chang fusionne magistralement les techniques traditionnelles chinoises de l’encre de Chine avec les expressions artistiques occidentales, créant une synthèse fascinante des traditions orientales et occidentales.

Travaillant généralement sur de vastes toiles de lin ou sur du papier xuan, Chang manie un pinceau presque aussi long que lui, insufflant à ses créations une énergie vibrante et performative, définie par des coups de pinceau audacieux et amples. S’inspirant des traditions littéraires chinoises, du bouddhisme zen (Chan) et de la foi chrétienne, il perçoit la peinture comme un canal qui harmonise le corps, l’esprit et l’âme. Cette exploration se penche sur les relations complexes entre la calligraphie, la culture lettrée chinoise, la philosophie zen, les arts martiaux et la spiritualité. L’être physique de Chang dans son ensemble devient un axe autour duquel gravitent ses œuvres expressives, fortement influencées par sa longue pratique de la peinture à l’encre et de la calligraphie.

Il a récemment participé à diverses performances, notamment Running Lines au LACMA (2025), à la Galleria Franco Noero de Turin (2024) et au MONA FORMA (2024) en Tasmanie — la plus grande à ce jour. Il a également pris part à A Thousand Moons on A Thousand Rivers organisé par le Contemporary Art Fund Contemporary Art Fund de Londres (2023) à l’occasion de son 20e anniversaire, ainsi qu’à la foire d’art Asia NOW à Paris (2023), à The Night Migrations au Platform-L Contemporary Art Center de Séoul (2023) et à Floating Poetry, Meandering Mindscape lors du Berlin Gallery Weekend (2023). Il a par ailleurs participé à l’exposition collective internationale The Secret Wing au Musée national d’art de Timișoara, dans le cadre de la Biennale Art Encounters (2021) à Timișoara. 

Chang a présenté sa première performance picturale solo à grande échelle lors de Performa 19 à New York (2019) et a été artiste en résidence chez Outset à Londres la même année, en réponse à un espace conçu par les praticiens de l’espace Cooking Sections. Parmi ses principales expositions personnelles, citons Poetry of the Flow à la Manifesta 12 à Palerme (2018), The Question of Beings au MACRO à Rome (2016) et à la 56e Exposition internationale d’art – la Biennale de Venise (2015). Le travail de l’artiste a été largement présenté à travers l’Asie et figure dans les collections permanentes du LACMA, du Musée d’art de Shanghai et du Musée d’art de Busan.

En avril 2023, la maison d'édition berlinoise Hatje Cantz Verlag a publié la première grande monographie en anglais consacrée à l'artiste, intitulée Yahon Chang : Painting as Performance. Sous la direction de Britta Erickson, cette monographie savante retrace de manière exhaustive l'œuvre de Chang à travers des textes de référence rédigés par des historiens de l'art, des conservateurs et des critiques internationaux.

Pour chaque nouveau projet, il met au point un processus de travail original et sur mesure, adaptant son approche à la vision singulière de chaque film. Il a collaboré avec une pléiade de cinéastes de renom, parmi lesquels David Cronenberg, Mathieu Kassovitz, Andrea Arnold, Alain Resnais, Gaspar Noé, Chantal Akerman, Raúl Ruiz, Danny Boyle, Marco Ferreri, Alex Garland, Alfonso Cuarón, João Salgado, Raymond Depardon, Philippe Grandrieux, Darius Marder, Jean-Stéphane Sauvaire, Denis Villeneuve, Alejandro González Iñárritu et Ugo Bienvenu, entre autres.

Il y a quinze ans, sa rencontre avec l’artiste conceptuel Philippe Parreno lui a ouvert les portes des univers de l’ installation sonore et de l’art sonore. Depuis 2009, Becker supervise la conception sonore et la direction musicale de toutes les expositions de Parreno à travers le monde. Il a également collaboré avec des artistes tels que Pierre Huyghe et Cyprien Gaillard.
En 2021, Becker a reçu un Oscar et un BAFTA pour son travail de concepteur sonore et de superviseur du montage sonore sur Sound of Metal. Depuis, il a supervisé le son de Bardo, réalisé par Alejandro González Iñárritu, Le Règne Animal, réalisé par Thomas Cailley, Dahomey, réalisé par Mati Diop, Harvest, réalisé par Athina Rachel Tsangari, et Arco, réalisé par Ugo Bienvenu.

En 2023, Becker a commencé à composer de la musique pour le chorégraphe Wayne McGregor. Il a également cofondé le groupe The New Atlantis avec Tarek Atoui. En 2024, il a créé un collectif et un label, Invisible Mountain, en collaboration avec le producteur musical Lexx et le responsable A&R Stephen Christian.

Aujourd’hui, Becker continue de développer son travail de composition de musiques de films via Invisible Mountain, tout en se produisant de plus en plus souvent avec The New Atlantis sur les scènes du monde entier.