© Ebru Yildiz

The Great Bailout est une œuvre majeure de l'artiste poète, activiste, expérimentatrice sonore et afrofuturiste Moor Mother (aka Camae Ayewa). En trio avec Aho Ssan et Simon Sieger pour l'occasion, elle présente pour la première fois à Paris ce neuvième album (le troisième sur ANTI-Records) qui met en lumière les horreurs d'un passé souvent oublié trop facilement.

The Great Bailout dissèque l'histoire et les effets durables du colonialisme britannique, en agissant comme une "cartographie non linéaire du colonialisme, de l'esclavage et du commerce en Grande-Bretagne et dans les pays du Commonwealth".
 
Le mot "bailout" fait spécifiquement référence au fait que la loi de 1833 sur l'abolition de l'esclavage a garanti le versement d'indemnités considérables, non pas à ceux qui avaient été contraints à l'esclavage, mais aux "propriétaires" enregistrés dans l'ensemble de l'Empire britannique.
 
L'album comprend trois sections, allant d'une version déconstruite de l'hymne national britannique (God Save The Queen), en passant par des éléments de gospel et de soul africaine, jusqu'à la section finale : Liverpool Wins. Ayewa explique : "Il fait référence à cette période où le commerce de l'esclavage était si incroyable que Liverpool a dépassé Londres pendant un certain temps. Tout le paysage a changé, pour des générations".
 
Cet album comprend notamment des contributions de Lonnie Holley, Mary Lattimore, Angel Bat Dawid.

Moor Mother est l'artiste visuelle interdisciplinaire, musicienne et poète basée à Philadelphie, Camae Ayewa.

Camae Ayewa (Moor Mother) s'est produite dans de nombreux festivals, galeries et musées à travers le monde, partageant la scène avec King Britt, Roscoe Mitchell, Claudia Rankine, Bell Hooks, et bien d'autres.

Camae est chanteuse dans quatre groupes de performance : Irreversible Entanglements, Moor Jewelry, 700bliss et ZONAL.

Fin 2016, elle a sorti son premier album Fetish Bones sur Don Giovanni records, salué par la critique. Fetish Bones a été nommé 3e meilleur album de l'année par The Wire Magazine.

Elle a depuis sorti The Motionless Present, et a été à la tête des groupes Irreversible Entanglements et Moor Jewelry et 700bliss.

Grâce à son énergie inépuisable, elle s'est récemment produite dans une foule de festivals importants, dont Borealis, CTM, Le Guess Who ?, Unsound, Flow, Rewire et Donau.

En novembre 2019, elle sort Analog Fluids of Sonic Black Holes sur Don Giovanni, qui a été salué par la critique.

Aho Ssan est le nom d'artiste de Niamké Désiré, basé à Paris.

Après des études de graphisme et de cinéma, il commence à composer de la musique électronique et à créer ses propres instruments numériques. Peu de temps après, il remporte le prix de la télévision de la Fondation France pour sa bande-son du film D'Ingha Mago en 2015 et travaille sur plusieurs projets liés à l'IRCAM.

Son premier LP Simulacrum est sorti via Subtext Recordings.