Dark Continent: SEMIRAMIS, Tramway, Glasgow, 2018. © Keith Hunter

Une rencontre au coeur des sources de l'artiste co-lauréate du Turner Prize (2019) dont les oeuvres brassent des récits rêvés avec des écologies féministes désinhibées.

En conversation avec Madeleine Planeix-Crocker.

La pratique multidisciplinaire de Tai Shani, qui comprend la performance, le film, la photographie et l'installation, s'articule autour de textes narratifs expérimentaux.

Shani crée des images violentes, érotiques et fantastiques racontées dans un langage dense et floral qui propose de réimaginer l'altérité féminine comme une totalité parfaite, dans des mondes dotés de cosmologies, de mythes et d'histoires qui nient les récits patriarcaux. Elles alternent entre des tropes et des structures stylistiques familières et une prose théorique afin d'explorer la construction de la subjectivité, l'excès et les affects de l'épopée comme terrain d'un réalisme post-patriarcal. 

Le projet de Tai Shani DC Productions (2014-2019) proposait une cité allégorique de femmes, il s'agissait d'une adaptation expérimentale et élargie du livre féministe pionnier de 1405 de Christine de Pizan, Le Livre de la Cité des Dames au sein duquel Christine construit une cité de femmes notables tirée d'une conception médiévale de l'histoire, où le fait, la fiction et le mythe sont brouillés. Cette approche non hiérarchique a également déterminé la construction des personnages et du récit de DC. Les textes rassemblés ont été publiés en 2019 sous le titre " Our Fatal Magic ".

Elle est la lauréate conjointe du Turner Prize 2019 avec Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock et Oscar Murillo. En 2019, Tai a été nominée pour le prix Max Mara. Son travail a été présenté au Kunstnernes Hus, à Oslo (2021), au Festival international de Manchester (2021), à la Turner Contemporary, au Royaume-Uni (2019), au Grazer Kunst Verein, en Autriche (2019), à la Nottingham Contemporary, au Royaume-Uni (2019), à la Fondazione Sandretta, à l'Université de Londres (2019), à l'Université de Londres (2019) et à l'Université de Londres (2019). (2019) ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Italie (2019) ; Glasgow International, Royaume-Uni (2018) ; Tenstakonsthall, Suède (2017), Wysing Arts Centre, Royaume-Uni (2017) ; Serpentine Galleries, Londres (2016) ; Tate, Londres (2016) ; et Irish Museum of Modern Art, Dublin (2016).


Originaire de Los Angeles, Madeleine Planeix-Crocker est curatrice associée à Lafayette Anticipations.

En 2018, elle y a fondé les "Warm Up Sessions", un cycle de rencontres publiques et participatives autour des pratiques de training en danse et en performance. Au printemps 2021, elle propose la série "Dérives" qui souhaite contribuer à l'écriture de nouvelles histoires des arts à travers des dialogues co-construits avec des artistes contemporain·e·s. Ses intérêts se portent à la croisée de la recherche et de la curation de performances féministes, queer et intersectionnelles.

Madeleine est également co-directrice de la Chair “Troubles, Dissidences et Esthétiques” au Beaux Arts de Paris et membre permanent du Conseil Scientifique de le Recherche de l’ESAD de Reims. 

Diplômée de Princeton University en études culturelles, Madeleine a obtenu un Master spécialisé en Médias, Art et Création de HEC Paris et un M2 à l’EHESS. Elle y a porté un projet de recherche-création avec l’association Women Safe, où elle mène désormais un atelier de théâtre et d’écriture créative. Madeleine poursuit actuellement une thèse à l’EHESS (CRAL) autour des performances en commun contemporaines en France.

Elle pratique la danse et le théâtre depuis l’enfance.