L'actrice, danseuse et directrice-chorégraphe a été reconnue pour ses capacités uniques et « presque paranormales ». Emma Portner s'est formée à la danse en suivant des cours d'été au Ballet national du Canada. En 2012, elle s'est installée à New York pour étudier à la Ailey School. Peu après, elle chorégraphie la comédie musicale BAT OUT OF HELL, ce qui fait d'elle la plus jeune femme de l'histoire à chorégraphier une comédie musicale dans le West End de Londres. Avant l'âge de 20 ans, elle a cumulé des millions de vues à l'international grâce à des vidéos de danse et a travaillé avec certains des plus grands noms de l'industrie musicale, notamment Maggie Rogers, Blood Orange, FKA Twigs et Sylvan Esso.

Son travail le plus récent comprend des collaborations avec Apple, Netflix, Vogue, Adidas, le Ballet national norvégien, le Ballet national du Canada, Sony Studios et des stars de la musique indépendante. Le travail d'Emma a été présenté au Guggenheim Museum, au Jacob's Pillow, au New York City Center et au Théâtre Champs-Élysées, pour n'en citer que quelques-uns. Le NY Times l'a qualifiée de « séduisante » et le magazine Paper l'a classée parmi les « 100 personnes à suivre en 2019 ».

Plus récemment, la création de Bathtub Ballet d'Emma a été acclamée par la critique à l'Opéra royal de Suède et son ballet Islands a fait l'objet de tournées avec les chorégraphes de renom Crystal Pite, Jiří Kylián et Ohad Naharin avec le Ballet national du Canada. La première de l'œuvre d'Emma pour Göteborg Danskompani Forever, Maybe a été célébrée par la critique au printemps 2024. Emma a interprété Gozer le Gozérien dans Ghostbusters : AFTERLIFE et joue dans I SAW THE TV GLOW (2024), un film du festival A24, réalisé par Jane Schoenbrun.

« Je sais qu’on peut faire bien avec peu. Je ne suis pas du tout dans la surenchère d’équipements. La chanson et l’émotion priment ».

Ce goût pour le dépouillement, lui vient de son instrument de prédilection le piano, qu’il pratique depuis l’âge de quatre ans au conservatoire dont il est sorti avec plusieurs prix en classique, jazz et musique actuelle.

« J’ai l’impression que je peux tout raconter avec le piano. Il est devenu un prolongement de mon cerveau et c’est un instrument incroyablement polyvalent ».

Avec lequel il a d’ailleurs enregistré trois disques solos en 2017, 2019 et plus récemment l’album « Transclasse » paru le 25 avril 2025, dont les influences majeures prennent leurs sources chez Brahms, Debussy, Grieg ou plus récemment Keith Jarrett, avec pour enjeu de se servir de la théorie classique apprise au conservatoire pour composer des morceaux qui résonnent dans le contemporain.

Les compositions de Guillaume trouvent naturellement leur place quand il s’agit de signer la bande originale de séries telles que Calls (Timothée Hochet), Escort Boys (Ruben Alves) et des films Marie-Line et son juge (Jean-Pierre Améris) et Brûle le sang (Akaki Popkhadze). En 2024, il est gratifié d’un Pégase pour la création du meilleur univers sonore du jeu-vidéo Jusant (Don't Nod).

Quand il compose pour l’image, Guillaume Ferran aime que la musique raconte ce qu’on ne voit pas à l’écran. Selon lui, il faut que la musique soit capable d’allier les opposés. Voilà qui pourrait d’ailleurs résumer son approche générale du travail.