Recherche tactile : un colloque

Ce colloque d'une journée coïncide avec la fin de l'exposition "Entrelacs, une recherche tissée" de Hella Jongerius.
Il réunit des designeuses, des historiennes du design et de l'art, des conservatrices et des chercheuses autour d'une série de thèmes tels que : l'avenir de la production textile et vestimentaire et de leur économie, l'engagement des designers dans la culture matérielle et locale, et comment les pratiques et les technologies contemporaines permettent un retour au développement de techniques de tissage ancestrales.
Programme
10h30: Café d'accueil
Matinée modérée par Alice Rawsthorn (historienne du design et auteure)
11h : Anne Röhl (historienne de l'art)
11h30 : Pascale Gatzen (artiste et créatrice de mode)
12h : Table-ronde
13h : Pause déjeuner
Après-midi modéré par Catherine Geel (historienne du design, professeure, critique et commissaire)
14h30 : Yemi Awosile (designeuse)
15h : Christien Meindertsma (designeuse)
15h30 : Pause
15h45 : Flavia Carraro (anthropologiste)
16h15 : Christel Vesters (auteure, commissaire et professeure)
17h : Clôture, échanges avec le public
 
La journée s'achèvera sur la signature du catalogue de l'exposition publié par Lafayette Anticipations, en présence de la graphiste Irma Boom et Hella Jongerius.
Rencontre
Lafayette Anticipations
vendredi 06 sept. 2019
de 11h à 18h


Complet. En anglais et français avec traduction simultanée.


Vue du Symposium Recherche Tactile © Lafayette Anticipations
Symposium Recherche Tactile, conclusion de la matinée modérée par Alice Rawsthorn © Lafayette Anticipations
Symposium Recherche Tactile, conclusion de l'après-midi modéré par Catherine Geel © Lafayette Anticipations
recherche_tactile_fr.pdf

Programme complet du colloque

Participants

La créatrice Hella Jongerius (née en 1963) s'est fait connaître pour son art de marier les techniques industrielles et l'artisanat, les technologies de pointe et la faible technicité, le traditionnel et le contemporain.
Après avoir été diplômée de la Eindhoven Design Academy en 1993, elle crée son studio de design Jongeriuslab dans lequel elle travaille sur des projets indépendants et crée des produits pour des grands clients tels que Maharam (New York), KLM, Kvadrat rugs et le Royal Tichelaar Makkum (Pays-Bas), Ikea (Suède) et Vitra (Bâle). Depuis de nombreuses années, elle est directrice artistique responsable des couleurs et des matériaux chez Vitra.

Hella Jongerius mène sur un même front recherche fondamentale et développements industriels. Il y a un peu plus de deux ans, elle rédige, avec Louise Schouwenberg, un manifeste intitulé Beyond the New qui conspue le désir frénétique de nouveauté dans la production, mettant en lumière le besoin de référence commune à des savoir-faire fragiles, en regard de considérations éthiques et sociétales. Ce texte mais aussi l’ensemble de la carrière de Hella Jongerius a une influence considérable sur les jeunes générations de créateurs.

Son oeuvre a été exposée dans des musées et galeries tels le Cooper Hewitt National Design Museum et le MoMA (New York), le Design Museum et le Victoria & Albert Museum (Londres), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam), la Moss Gallery (New York) et la Galerie kreo (Paris). En 2017, Hella Jongerius a été récompensée par le prix Sikkens.
Plus d'infos
Alice Rawsthorn est une critique de design primée et auteure des livres Design as an Attitude et Hello World: Where Design Meets Life, tous deux acclamés par la critique.
Sa chronique hebdomadaire sur le design pour le New York Times a été diffusée dans le monde entier pendant plus d'une décennie. Conférencière de premier plan dans le domaine du design, Alice a pris la parole lors d'importants événements mondiaux, dont le TED et le Forum économique mondial de Davos. Née à Manchester et basée à Londres, Alice est présidente des conseils d'administration de la Hepworth Wakefield Art Gallery dans le Yorkshire et de la Chisenhale Gallery à Londres. Membre fondatrice de Writers for Liberty campaign for human rights, elle a reçu l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) pour services rendus au design et aux arts.
Historienne du design, Catherine Geel est commissaire d’exposition et éditrice, directrice artistique et directrice de projet.
Professeure titulaire des écoles nationales supérieure d’art (France), elle enseigne l’histoire et la théorie du design à l’ENSAD Nancy, l’ENS Paris-Saclay, et Sciences Po Paris. Elle est chercheure associée au Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay -Ensci-Les Ateliers), et membre de comités ou conseils scientifiques (revue bilingue de recherche franco-suisse Raddar, conseil scientifique de la Cité du design etc.). Elle a fondé T&P Work UNit, une unité de travail sur des textes et des projets en design, avec Marie Lejault, et Sophie Breuil. En 2019, Catherine Geel est commissaire de pavillon français à la Triennale de design de Milan. En septembre 2019, elle est l’auteure de Les Grands textes du design commentés par Catherine Geel… (Paris : IFM/Regard), Extended French Theory and the Design Field…On Nature and Ecology. A Reader (T&P Work Unit) et Staatliches Bauhaus cent pour cent, avec 50 contributeurs français (designers, graphistes, théoriciens etc.).

Jusqu'au
13 sept.

Lundi11h - 19h
MardiFermé
Mercredi11h - 19h
Jeudi11h - 19h
Vendredi11h - 19h
Samedi11h - 19h
Dimanche11h - 19h