Son travail est ancré dans la recherche d'archives sur les histoires effacées de la politique kurde, en examinant à la fois la perspective des écrivain·es et des historien·nes kurdes et la rhétorique et la prise de décision coloniales qui ont systématiquement tenté de démanteler l'identité culturelle kurde.

Elle travaille ensuite à partir de cette recherche pour créer des objets et des films qui articulent ce qui a été effacé, tout en reconnaissant qu'il s'agit toujours d'une articulation partielle, parsemée de lacunes, d'échos et de chuchotements. Elle choisit souvent une esthétique délibérément joyeuse, voire délirante, pour offrir un contre-récit aux récits des colonisateurs et s'intéresse au potentiel émotionnel de la musique, de la littérature, de la danse et du théâtre kurdes. 

Le travail récent de Wahid s'appuie sur les archives incomplètes et fragmentaires du Centre culturel kurde de Londres, ainsi que sur des documents plus officiels archivés par l'État britannique. À partir de ces archives, Wahid a pu reconstituer la manière dont les relations et les décisions politiques de la Grande-Bretagne à l'égard du Kurdistan se sont développées, en particulier en ce qui concerne les réserves de pétrole.

Ses  œuvres sont délibérément attrayantes et sensuelles, en partie pour rejeter le raisonnement froid du colonisateur qui dissimule les décisions prises sur la base de l'exploitation économique, en partie pour célébrer une identité culturelle qui refuse d'être effacée.

Elle a présenté des expositions individuelles dans des institutions telles que GAK Bremen, Allemagne (2023) ; Kunstverein Freiburg, Allemagne (2023) ; BALTIC Gateshead, Royaume-Uni (2023) ; Tramway, Glasgow, Royaume-Uni (2023) ; Serpentine Gallery, Londres, Royaume-Uni (2016). Son travail a été présenté dans des expositions collectives récentes à MK Gallery, Milton-Keynes, Royaume-Uni (2024) ; Stavenger Art Museum, Norvège (2023) ; Goldsmiths CCA, Londres, Royaume-Uni (2022) ; CAPC Museum, Bordeaux, France (2020) ; SculptureCenter, New York, États-Unis (2019);Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni (2019) ; De La Warr Pavilion, Bexhill, Royaume-Uni (2019) ; Nottingham Contemporary, Nottingham, Royaume-Uni (2018). Wahid a codirigé SALT. Magazine de 2012 à 2019. Les œuvres de Wahid font partie de collections privées et institutionnelles dans le monde entier, notamment Lafayette Anticipations, Paris, France et le FRAC Grand-Large, Dunkerque, France.

Diplômée de Princeton University en études culturelles, Madeleine a obtenu un Master spécialisé « Médias, art et création » de HEC Paris et un Master 2 en études de performance et de genre à l’EHESS. Elle y a porté un projet de recherche-création avec l’association Women Safe, où elle propose désormais un atelier de théâtre et d’écriture créative. Madeleine poursuit actuellement une thèse à l’EHESS (CRAL) autour des modalités du faire-ensemble dans les champs élargis de la performance contemporaine en France.

Ses publications récentes paraissent dans CURA., OnCurating, SwitchOn Paper, et EarthKeepingEarthShaking. Elle a été commissaire de deux expositions collectives : Spine, à GIANNI MANHATTAN dans le programme Curated by (Vienne, 2024), ainsi que Scabs aux Mécènes du Sud (Montpellier, 2023). Madeleine poursuit sa formation en danse contemporaine.