Performance

Feux d'artifice / Burnout, Juliette Blightman

vendredi 01 sept. 2023 de 11h à 21h

samedi 02 sept. 2023 de 11h à 21h

dimanche 03 sept. 2023 de 11h à 19h

Gratuit sur réservation

L’installation est visible en entrée libre du vendredi au dimanche. Une soirée de projections a lieu le vendredi ainsi qu'une performance le samedi soir, sur réservation.

Courtesy Isabella Bortolozzi, Berlin © Chloé Magdelaine

L'artiste Juliette Blightman laisse l'été derrière elle et utilise la lumière changeante de l'Agora pour créer une performance en direct pendant trois jours.

Feux d'artifice/Burnout à Lafayette Anticipations présente une série de nouvelles peintures, de films et d'œuvres sonores d'artistes et de musicien·nes. La collaboration est un aspect important de la pratique de Blightman, qui juxtapose son travail à celui d'autres personnes, ce qui permet de créer des perspectives différentes. 
 
L'artiste considère ses nouvelles peintures comme une "performance", ainsi que comme un décor pour un film en temps réel.
 
→ Le vendredi 1er septembre à 19h à 20h, son nouveau film Feux d'artifice/Burnout (2023), dont la musique a été composée par l'artiste Wayne Binitie, sera projeté en même temps que des films d'artistes qui l'ont inspirée. Gratuit sur inscription ici.
 
Liste des films programmés :
Wayne BinitieDark Bubbles, 2016
Juliette Blightman, Feux d'artifice / Burnout, 2023
Juliette Blightman, Once More ... as part of the 2023 Sommerfest at Haus am Waldsee, Berlin Soundtrack par Anthony Silvester, Video: Patrick Burghenn, 2023
Cerith Wyn EvanFirework Text (Pasolini), 1998-2003
Penny Goring, Fear, 2013
Penny GoringPlease make me love you, 2014
Justyna Kabala, German Open '98' (you know you're right), 1998-2018
Sophie Michael, 99 Clerkenwell Road, 2010
 
Le samedi 2 septembre à 19h, une bande sonore sera jouée en direct pour les peintures, composée par le musicien Anthony Silvester. Chaque événement crée une expérience différente des peintures, de l'Agora, de la lumière et du temps, un point de passage différent. Les peintures sont des portails, des entrées et des sorties, et posent la question suivante : comment entrons-nous dans une image ? Que sommes-nous censés voir ici, venons-nous ou allons-nous, ou avons-nous manqué quelque chose ? Performance gratuite sur inscription ici.
 
L'installation est visible du vendredi 1 au dimanche 3 septembre de 11h à 21h (19h le dimanche), en entrée libre
 
"Tout comme l'eau ou les feux d'artifice, mes œuvres sont violentes et libres, le bruit des œuvres, le processus, l'énergie, la lumière et l'obscurité sont toujours présents, trouvant leur propre voie tout en refusant les chemins prescrits." Juliette Blightman
Juliette Blightman est une artiste contemporaine qui utilise plusieurs méthodologies pour refuser toute démarche prédéterminée.

Le travail de Blightman a fait l'objet d'expositions internationales, notamment en solo et en duo au Kölnischer Kunstverein, à Cologne, au Vleeshal Centre for Contemporary Art, à Middelburg, à la Kunsthalle Bern, à Berne et à l'Irish Museum of Modern Art, à Dublin. Performances et travaux vidéo au Haus am Waldsee, Berlin ; Fridericianum, Kassel ; Hayward Gallery, Londres ; Kunsthaus Bregenz, Bregenz et l'Institute of Contemporary Arts, Londres. Ses œuvres font partie des collections de l'Arts Council, Angleterre, et du Museum Ludwig, Cologne, entre autres.

Le travail del'artiste se situe dans la lumière, le temps et l'obscurité. L'artiste est curieuse de savoir comment la lumière se déplace dans la peinture, comme dans un film, tout en jouant et en racontant une histoire : "J'essaie toujours de conserver l'idée de mouvement dans une peinture. Venant à l'origine du cinéma, je suis curieuse de voir comment le temps et la lumière se déplacent dans un tableau, mais aussi quand ils ne le peuvent pas, et que le vide et le mouvement de l'obscurité sont présents. À l'instar du contrepoint en musique (une méthode qui ne hiérarchise aucune partie, la voix, la basse, les percussions, la guitare sont toutes égales et aussi importantes les unes que les autres dans la partition), j'essaie de ne pas donner plus de valeur à la peinture, au film, à la photographie qu'à l'autre dans mon travail artistique. J'essaie de ne pas donner plus de sens à une chose, car elles existent toutes simultanément."