Œuvre de la Collection

We Hold Where Study

Artiste : Wu Tsang

Date de création : 2017

Matériaux : Vidéo

Dimensions : 18 : 56 min

Collection : Lafayette Anticipations - Fonds de dotation Famille Moulin

Date d'acquisition : 2017

Wu Tsang, We Hold Where Study, 2017, Collection Fonds de dotation Famille Moulin © DR

We Hold Where Study participe d’une recherche de Wu Tsang sur la représentation des rapports entre individu et communauté. Ce diptyque vidéo inauguré par la voix du poète Fred Moten présente deux scènes dansées en duo, respectivement chorégraphiées par Boychild et Ligia Lewis et interprétées par Josh Johnson et Jonathan González. Leurs corps noirs, queer et trans se déploient entre une friche végétale verdoyante et la rouge intensité d’un studio de danse. Bientôt ces scènes verront leurs bords se chevaucher pour créer une bande centrale opaque. Selon Fred Moten, si la whiteness occidentale s’est construite dans l’individualité et la séparation, la blackness – à laquelle s’attellent les cultures queer et trans – serait une pensée de l’enchevêtrement. Dans cette jonction visuelle se niche ainsi la gageure de représenter dans un même geste violence et régénération des rapports sociaux.

Exposition

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Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (France)
du 11 oct. 2019 au 16 févr. 2020

À propos de l'artiste

Wu Tsang

Né·e en 1982 à Worcester, Massachussets

Wu Tsang à la Fondation

Le travail de Wu Tsang est très souvent le fruit de collaborations, notamment en tant que co-organisatrice d’une soirée hebdomadaire en boîte de nuit appelée Wildness, qui a été un point de mire pour l’underground et l'activisme communautaire à Los Angeles. Installé dans un bar gay latino, le Silver Platter, près de MacArthur Park, Wildness a créé un espace libre où les clients de longue date, des personnes de couleur homosexuelles, se sont mélangés à des artistes et des performeurs. Le long métrage de Tsang, "Wildness" (2012), documente cette scène et la négociation perpétuelle des questions de race, de genre et de classe sociale entre les clients, qui se débattent avec les problématiques de gentrification, d'authenticité et de propriété alors qu'ils sont confrontés à des réalités plurielles. Le bar lui-même joue un rôle prépondérant dans le film, servant de narrateur omniscient et incarnant les actes créatifs et performatifs par lesquels la fiction culturelle se forme et s’exprime. L'artiste s’est largement fait connaître en 2012 grâce à ce film, qui a été présenté pour la première fois dans le cadre du festival Documentary Fortnight du MoMA.