Work from the Collection

We Hold Where Study

Artist: Wu Tsang

Date of creation: 2017

Materials: Video

Collection: Lafayette Anticipations - Fonds de dotation Famille Moulin

Date of acquisition: 2017

Wu Tsang, We Hold Where Study, 2017, Collection Fonds de dotation Famille Moulin © DR

We Hold Where Study is part of Wu Tsang’s research on how the relationships between individuals and communities are represented. This diptych video, inaugurated by the voice of the poet Fred Moten, presents two duo dance scenes choreographed by, respectively, Boychild and Ligia Lewis, and interpreted by par Josh Johnson and Jonathan González. Their black, queer and trans bodies move against an empty green field and the intense red lighting of a dance studio. The scenes soon overlap to create an opaque central seam. According to Fred Moten, if Western whiteness is built on notions of individuality and separation, blackness —which includes queer and trans cultures— is about entanglement. In this visual junction lies the tall task of representing violence and the regeneration of social ties in one and the same gesture.

Exhibition

You
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (France)
from 11 Oct 2019 to 16 Feb 2020

À propos de l'artiste

Wu Tsang

Born in 1982 in Worcester, Massachussets

Wu Tsang at the Fondation

Le travail de Wu Tsang est très souvent le fruit de collaborations, notamment en tant que co-organisatrice d’une soirée hebdomadaire en boîte de nuit appelée Wildness, qui a été un point de mire pour l’underground et l'activisme communautaire à Los Angeles. Installé dans un bar gay latino, le Silver Platter, près de MacArthur Park, Wildness a créé un espace libre où les clients de longue date, des personnes de couleur homosexuelles, se sont mélangés à des artistes et des performeurs. Le long métrage de Tsang, "Wildness" (2012), documente cette scène et la négociation perpétuelle des questions de race, de genre et de classe sociale entre les clients, qui se débattent avec les problématiques de gentrification, d'authenticité et de propriété alors qu'ils sont confrontés à des réalités plurielles. Le bar lui-même joue un rôle prépondérant dans le film, servant de narrateur omniscient et incarnant les actes créatifs et performatifs par lesquels la fiction culturelle se forme et s’exprime. L'artiste s’est largement fait connaître en 2012 grâce à ce film, qui a été présenté pour la première fois dans le cadre du festival Documentary Fortnight du MoMA.