Toutes ces filles couronnées de langues : les instruments
Dans l’installation sonore et vidéo Toutes ces filles couronnées de langues : les instruments, cinq « sculptures-instruments » – des plaques de cuivre équipées de composants électroniques et dispersées dans l’espace – captent et amplifient le son. À ce dispositif s’ajoutent deux vidéos projetées en simultané accompagnées d’une bande-son immersive. Elles sont extraites du court-métrage éponyme tourné sur l’île de Lanzarote. Le personnage principal, Estrée, se rend sur l’île de Kyrra où une communauté féminine a inventé un langage non verbal fait de gestes, de chants et de sons émis par les « sculptures-instruments ». L’œuvre interroge la possibilité d’un nouveau mode de communication libéré du langage quotidien, outil de domination hétéronormatif. En se déplaçant dans l’environnement sonore et visuel de l’installation, le spectateur est amené à se projeter dans ce récit, au sens propre – par son ombre – comme au sens figuré.
Notice rédigée par Romane Grouille dans le cadre du partenariat entre l'école du Louvre et Lafayette Anticipations-Fonds de dotation Famille Moulin.
Exposition
Le festival d'arts Feÿ, Bourgogne (France)
du 20 sept. au 22 sept. 2019
Laura Sellies
Né·e en 1989 à Grenoble
Amélie Giacomini et Laura Sellies travaillent ensemble depuis 2009. Elles cherchent à dépasser la notion d’éphémère des œuvres performatives en rattachant leur pratique au concept de « post-performance » (Marie de Brugerolle). Elles mêlent ainsi performances, sculptures, installations sonores et vidéos dans un travail qui explore les rapports entre le corps, le langage, l’espace et la notion de communauté. Par le biais d’une écriture collaborative, elles créent des œuvres empreintes de nombreuses références littéraires et peuplées de personnages féminins qui plongent le spectateur dans des univers immersifs.
Amélie Giacomini
Né·e en 1988 à Lyon, France
Amélie Giacomini et Laura Sellies travaillent ensemble depuis 2009. Elles cherchent à dépasser la notion d’éphémère des œuvres performatives en rattachant leur pratique au concept de « post-performance » (Marie de Brugerolle). Elles mêlent ainsi performances, sculptures, installations sonores et vidéos dans un travail qui explore les rapports entre le corps, le langage, l’espace et la notion de communauté. Par le biais d’une écriture collaborative, elles créent des œuvres empreintes de nombreuses références littéraires et peuplées de personnages féminins qui plongent le spectateur dans des univers immersifs.
