Philippe Parreno

Vit et travaille à Paris, France.
Artiste clé de sa génération, Philippe Parreno a radicalement redéfini l'expérience de l'exposition en la prenant comme un médium et en plaçant sa construction au cœur de son processus.

Philippe Parreno a étudié à l'École des Beaux-Arts de Grenoble de 1983 à 1988 et à l'Institut des Hautes Etudes en arts plastiques du Palais de Tokyo, à Paris, de 1988 à 1989.

Travaillant sur des supports aussi divers que le film, la sculpture, le dessin et le texte, Parreno conçoit ses expositions comme un espace scénarisé où se déroule une série d'événements. Il cherche à transformer la visite de l'exposition en une expérience singulière qui joue avec les limites spatiales et temporelles et l'expérience sensorielle du visiteur. Pour l'artiste, l'exposition est moins une œuvre d'art totale qu'une interdépendance nécessaire qui offre une série continue de possibilités ouvertes.

Souvent qualifiées d'"immersives", les expositions de Parreno présentent chaque élément précis (une sculpture lumineuse, un film, un morceau de musique) qui renforce l'aspect durable de l'exposition en demandant au spectateur de ralentir, parfois de s'asseoir, et de se concentrer sur chaque œuvre particulière, en mettant finalement chaque élément individuel en relation avec un autre.

L'espace permanent dédié à Parreno dans le Centre de ressources artistiques de Frank Gehry propose deux espaces d'exposition imbriqués l'un dans l'autre - Danny (2021) et No More Reality (2021). Danny est un espace urbain qui s'est animé et qui est capable de vivre et de percevoir le monde, conçu comme un automate en plusieurs parties qui vit et se déplace en réponse à des données en direct provenant de son environnement. Conçu comme un second espace d'exposition, No More Reality rassemble dix films de Parreno, précédemment connus sous les noms de Anywhere (2001), June 8th 1968 (2009), Invisible Boy (2010), C.H.Z. (2011) Marilyn (2012) The Crowd, (2015) Li Yan (2016) Anywhen, (2016), Owl in Daylight (2020), et Goya, (2021) pour former un récit unique et cohérent.

Parreno a présenté des expositions personnelles au Museo Nacional del Prado, Madrid (2022), à la Bourse de Commerce, Paris (2022), à la Fondation Beyeler (2021), au Luma Arles (2021). Watari-Um, Tokyo (2019) ; Gropius Bau, Berlin (2018) ; Jumex, Mexico (2017) ; The Rockbund Art Museum, Shanghai (2017) ; Serralves Museum of Contemporary Art, Porto (2017) ; ACMI, Melbourne (2016/17) ; HangarBicocca, Milan (2015/2016), Park Avenue Armory, New York (2015) ; Palais de Tokyo, Paris (2014/2013) ; CAC Malaga (2014) ; Garage Museum of Contemporary Art, Moscou (2013) ; Fondation Beyeler, Riehen/Bâle (2012) ; Serpentine Gallery, Londres (2010-2011) ; Centre for Curatorial Studies, Bard College, New York (2009-10) ; Irish Museum of Modern Art, Dublin (2009-10) ; Kunsthalle Zürich (2009) et Centre Georges Pompidou, Paris (2009).

L'œuvre de Parreno est représentée dans de nombreuses collections de musées importants, dont la Tate, Londres ; le MoMA, New York ; le Centre Pompidou, Paris ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Kanazawa Museum of the 21st Century, Japon ; le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Paris ; le SFMOMA, San Francisco ; le Walker Art Center, Minneapolis. Son travail a également été présenté à la Biennale de Venise (1993, 1995, 2005, 2007, 2009, 2015 et 2017), à la Biennale d'architecture de Venise (2014), à la Biennale de Lyon (1997, 2003 et 2005) et à la Biennale d'Istanbul (2001).