Célébrez Beltaine avec Bianca Bondi | Exposition Au-delà
La pratique multidisciplinaire de Bianca Bondi implique l’activation ou l’élévation d’objets banals par l’utilisation de réactions chimiques et se développe souvent en lien avec le site au sein duquel elle intervient.
Les matériaux qu’elle travaille sont choisis pour leur potentiel de transformation ou leurs propriétés intrinsèques, soulignent l’interconnectivité des choses du monde, leur fugacité, et révèlent les cycles de la vie et de la mort.
Ses œuvres ont notamment été exposées à Lafayette Anticipations (2023), à la Fondation Louis Vuitton (2021), à la Fondation Carmignac, Porquerolles (2021), au Casino Luxembourg (2020), au Pera Museum, Istanbul (2020), au BOZAR, Bruxelles, (2019), et dans le cadre des Biennales de Lyon 2019, Busan 2020, et Thaïlande 2021.
Transcription
Bonjour, je suis Bianca Bondi, je suis une artiste sud-africaine basée à Paris.
Oui, je célèbre Beltaine. En fait, j'avais un coven (groupe de sorcières) à Paris, et c'était vraiment agréable, nous faisions la fête ensemble, et je trouve ça tellement plus plaisant d'avoir une communauté. Malheureusement, il s'est en quelque sorte désintégré avec le temps, donc je suis à la recherche d'un nouveau coven si quelqu'un est intéressé.
Beltane est une fête très similaire à Halloween. C'est en fait l'opposé. À Halloween, le voile entre les vivants et les morts est très fin, c'est une période d'obscurité, alors que Beltane célèbre la lumière, donc c'est aussi le moment où ce voile est est très fin, mais ce qui a été créé pour Halloween y est défait. C'est vraiment une célébration de l'énergie régénératrice, du lien avec le soleil. C'est une fête qui est célébrée le premier mai.
Le symbolisme des éléments de l'installation est très vaste mais les matériaux sont très simples. Il y a du sel, qui dans ce cas, est surtout important pour la protection et pour s'assurer que l’ énergie est très pure. Il y a du bois brûlé, qui est un faux acacia, et du quartz. Le quartz est probablement le plus essentiel dans cette pièce parce que j'aime vraiment cette idée de récolter une énergie qui vient du sol, quelque chose qui est né de l'oxygène et de la silice, ou des souffles d'il y a mille ans et qui est né dans l'obscurité mais qui a été élevé dans cette sorte d'énergie céleste. Il y a aussi des chardons qui semblent menaçants mais qui sont très protecteurs, des vasques où apparaissent des cristaux plus récents, des cristaux de sel. J'aime ce contraste entre les anciennes et les nouvelles énergies. Les vasques sont en fait remplies d'un liquide spécial composé d’eau salée, de lait maternel d'un fils premier-né, et d'autres ingrédients préparés à la lumière de la pleine lune. Qu'avons-nous d'autre ? Je pense que c'est à peu près tout. C'est l'essentiel.
Cette idée de cristallisation dans ma pratique est une façon de vraiment se connecter avec l'espace, parce que je travaille habituellement avec les éléments qui sont liquides au début d'une installation, et ensuite le cristal se forme tout au long. Et ce que j'apprécie, c'est que cela signifie que les cristaux se forment avec l'air de l'espace dans lequel il se trouve, donc c'est vraiment une unification de l'invisible dans l'espace où l'œuvre doit être achevée. J'aime l'idée qu'une œuvre est humide au début et qu'au fur et à mesure que le temps passe, le sens et l'énergie de l'œuvre s'approchent de l'achèvement et elle est vraiment achevée avec la présence des spectateurs, la chaleur, la qualité de l'air, toutes ces sortes de choses.