Ad Hoc: Warp, performance par Marie Hazard et Constança Entrudo
vendredi 23 oct. 2026 de 18h à 20h
Gratuite sur réservation
Warp est une performance participative créée par Ad Hoc, commandée par CHERUBY, une institution basée à Shanghai qui opère à la croisée de l'art et de la mode, présentée à Lafayette Anticipations.
En tissage, la chaîne désigne l'ensemble des fils longitudinaux tendus sur un métier à tisser, structure fondamentale à partir de laquelle un textile est fabriqué. Hazard, qui travaille avec des métiers à tisser traditionnels, considère la chaîne comme le point de départ. Entrudo a mis au point une technique de confection qui rejette totalement la trame ; ses pièces sont donc composées exclusivement de fils de chaîne. Pour elle, la chaîne est le point d'arrivée. Entre ces deux positions, les artistes ont développé l'idée du pli, une méthodologie par laquelle deux pratiques replient leurs différences l'une dans l'autre sans les faire disparaître.
Warp a été créé lors de la résidence de Hazard et Entrudo au CHERUBY à Shanghai, où ils ont découvert un rouleau d'échantillons datant des années 1970, réalisé par une usine textile chinoise pour ses clients japonais spécialisés dans les kimonos. Les tisserands utilisaient ces échantillons pour illustrer toute l'étendue de leur savoir-faire, en réunissant une multitude de motifs sur une seule et même surface continue. Ce principe d'accumulation, de continuité et de variation est devenu le point de départ de cette performance.
Ici, la chaîne est un immense rouleau de fils, l'image d'un textile sans interruption. La trame, c'est le public. Pris dans le tissage, chaque vêtement, chaque objet et chaque corps devient plusieurs choses à la fois : porté et tissé, spectateur et matière. Warp donne une forme matérielle à l'ad hoc : un textile qui n'existe que par le rassemblement temporaire de corps, de fils et de gestes.
Après la performance, rejoignez-nous pour un verre organisé conjointement par CHERUBY et Studio2M, l'espace new-yorkais fondé par Abby Caulkins, où « Ad Hoc » a vu le jour.
Alliant tissage, impression numérique, photographie, peinture et littérature, elle explore la relation entre l’image, le textile et la mémoire. Ses œuvres ont notamment été exposées à l’Espace de l’Art Concret (2026), au Dallas Contemporary (2025), à la Galería Mascota de Mexico (2022) et au Musée métropolitain d’art de Tokyo (2019). Elle a obtenu la résidence THREAD à la Fondation Josef et Anni Albers, au Sénégal (2024), et a cofondé en 2022 Potyra, un centre d’art situé à Serra Grande, au Brésil. Ses œuvres font partie des collections du Museo Jumex, à Mexico, et de la Fondation Thalie, en Belgique.
Après avoir travaillé avec des maisons telles que Balmain et Peter Pilotto, elle a lancé sa marque éponyme en 2019. À travers des techniques allant de la broderie au tissage, en passant par l’impression numérique et la teinture, elle explore la relation entre l’artisanat, la technologie et la production contemporaine, évoluant avec aisance entre la mode, le design textile, l’art et la décoration d’intérieur. Elle a présenté ses collections lors de la Fashion Week de New York, de la Fashion Week de Paris et de ModaLisboa, et a collaboré avec Camper et Timberland. Ses œuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art de New York et du Museu do Design e da Moda de Lisbonne.