À l'oeuvre
2022
Exposition du 01 mars au 04 déc. 2022
Il y a 3 ans et 11 mois
En 2022, À l'oeuvre ! a permis à six artistes de concevoir, développer et produire de nouveaux projets au sein des ateliers de production de Lafayette Anticipations.
Découvrez les lauréat·es et les projets de l'édition 2022 À l’œuvre !
Entre R&B, chanson et jazz, elle transcende les genres, cherchant sans cesse à brouiller les frontières. Inspirée par la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et le gospel de D’Angelo pour cultiver un style énigmatique, sensuel et fantasque. A travers la sortie de ces 6 projets dont "Sexy Planet" (2020) ou "NINI" (2024), elle mêle sensualité, humour et profondeur et tente de réconcilier, avec une alchimie brillante, les contrastes les plus saisissants . Comédienne de formation, elle insuffle à ses performances une théâtralité unique où l’exubérance d’un clown croise la solennité des endeuillés. Sur scène, elle invite à danser avec le doute, explorant les contrastes entre passion, froideur et mystère. Et une chose est sûre, Bonnie aime les collaborations (Chassol, Chilly Gonzales, Sabrina Bellaouel, Flavien Berger, Hubert Lenoir…).
Diplômé en 2011 des Beaux-Arts de Paris, ses films et installations s'intéressent à la télé-réalité, au coaching de séduction ou au bodybuilding et utilisent souvent le studio d’incrustation sur fond vert comme le lieu d’une confrontation atypique avec les acteurs, faisant coïncider les coulisses, l’improvisation et l’effet spectaculaire.
Après une exposition personnelle à la galerie Edouard Manet à Gennevilliers (2016), il a présenté son film «Miroir de Haute-Valnia» au Centre Pompidou (2017) et un projet autour de Billy the Kid à la Fondation Pernod-Ricard (2021). Ses films ont été montrés au Confort Moderne à Poitiers, à Lafayette Anticipations, au Palais de Tokyo, à la galerie 221A à Vancouver ou à la Galerie Forde à Genève.
Carina Emery est diplômée de Malmö Art Academy (2021) et des Beaux- Arts de Paris avec les félicitations du jury (2017).
Son travail de sculpture et d'installation a été montré dans plusieurs expositions personnelles et collectives en France et à l'étranger. Elle est lauréate de la résidence Kultur-Kontakt Austria à Vienne et de la bourse Eva et Hugo Bergmans Minnesfond.
Tarek Lakhrissi est un artiste et poète français avec une formation en littérature. Il travaille dans les domaines de l'installation, de la performance, du film, du texte et de la sculpture, et s'intéresse aux questions politiques et sociales liées aux récits de transformation du langage, de la magie, de la bizarrerie, des codes et de l'amour.
Sa formation littéraire est nourrie d'influences d'autrices et d'auteurs féministes et queer, tels que Elsa Dorlin, Jean Genet, Monique Wittig et José Esteban Muñoz, conférant à son travail une atmosphère romantique. Chaque projet initié par Lakhrissi dérive du texte, de la poésie et du langage, qui sont ses principales obsessions, avant de traduire les idées de ces médiums dans les arts visuels. Son utilisation profonde du langage s'engage dans la performativité et réfléchit à des futurs queer poétiques, érotiques et nostalgiques.
Il enseigne dans le cadre du Master en Arts Visuels du CCC de la Head à Genève. Ses travaux ont été présenté en France : Palais de Tokyo; Paris (2020), CAC Brétigny (2020), High Art; Paris (2020), Grand Palais, FIAC; Paris (2019), La Galerie CAC; Noisy-Le-Sec (2019), Fondation Lafayette Anticipations; Paris (2019), CRAC Alsace; Altkirch (2019), INHA; Paris (2019), Villa Arson; Nice (2019), Fondation Gulbenkian; Paris (2018), Confort Moderne; Poitiers (2018), Doc!; Paris (2018), La Gaité Lyrique; Paris (2017), et à l’international: Museum of Contemporary Art; Biennale de Sydney (2020), Wiels; Bruxelles (2020), Palazzo Re Rebaudengo/Sandretto, Guarene/Torino (2020), Quadriennale di Roma; Palazzo delle Esposizioni, Rome (2020), Hayward Gallery; Londres (2019), Auto Italia South East; Londres (2019), L’Espace Arlaud; Lausanne (2019), Zabriskie; Genève (2019), Kim?; Riga (2018), SMC/CAC; Vilnius (2017), Artexte; Montréal (2017). Les oeuvres de Lakhrissi sont notamment dans les collections du Cnap, du Frac Aquitaine ou encore du FMAC. Il est représenté par la galerie Vitrine (Londres - Bâle) et est nommé pour le 22e Prix de la Fondation Pernod Ricard (2020-2021).
Issu des arts visuels et développant une pratique entre cinéma et radio, Simon Ripoll-Hurier traque des situations d'écoute.
Entre 2014 et 2017, il développe Diana, une recherche qui inclut film, vidéo, performance et création radiophonique, au cours de laquelle il va à la rencontre de différentes pratiques amateurs qu'il met en relation (radioamateurisme, birdwatching, ghost seeking…). En 2020, il dresse le portrait d'un orchestre symphonique Macédonien enregistrant les bandes-sons de films du monde entier (Age of Heroes). Depuis 2018, il explore la Silicon Valley contemporaine sur les traces d'anciennes expérimentations parapsychologiques de la CIA. et élabore une recherche qui prend la forme d'un documentaire de science-fiction.Par ailleurs, il est membre du groupe Les Agamemnonz et a co-fondé *DUUU radio.
Marina Xenofontos est une sculptrice qui travaille à travers la peinture, l'installation, la vidéo et l'animation.
Particulièrement touchée par les failles produites dans la mémoire personnelle lorsqu'elle est confrontée aux versions hégémoniques et idéologiquement fabriquées de l'histoire, son travail raconte une lutte pour récupérer les souvenirs, perdus dans la dissonance entre les différentes versions.Fouillant les reliques du quotidien - symboles de futurs perdus et d'histoires mineures - elle les confronte à l'hypermoderne, jouant et répétant les échecs produits par leurs frictions. Teintes et arcs-en-ciel, déjà-vu et avatars, science-fiction et contes de fées, tous ces éléments sont mis en orbite et deviennent des points de discorde pour les mécanismes de production et de compréhension de la subjectivité et de l'histoire.