Issy Wood

Empruntant son titre à une peinture de 2019, l’exposition se déploie autour des notions de refus et de résistances, explorées au travers de l’obsession de l’artiste pour l’intimité, l’intériorité, le soin, le désir, la féminité, les relations ou encore l’identité.

Observatrice du monde contemporain, l'œuvre de Wood est celle d’un regard amusé, affecté, et parfois déconcerté par les rapports de force qui s’y jouent. Les figures et les scènes qu’elle décline en série sont autant de perspectives et d’allégories sur les jeux de pouvoir qui régissent nos manières d’être au monde, et qu’elle explore au travers de peintures de vestes en cuir hypersexualisées, de rutilants intérieurs de voitures, d’immaculés services de porcelaine, de singuliers portraits d’animaux domestiques, d’envahissants examens dentaires ou d’une multitude d’autoportraits. Hyperproductive, Issy Wood fait de sa peinture une forme de journal intime, à laquelle répond une pratique quotidienne d’écriture et de composition musicale.

 L’ensemble de son œuvre raconte le refus d’un certain ordre et exprime un malaise face aux systèmes d’oppression, conscients et inconscients, qui régissent les êtres, et particulièrement les plus vulnérables.
L’exposition Study For No est une perspective sur la façon dont un refus est entendu ou ignoré, mais aussi, selon les mots de l’artiste, un appel à “la possibilité d’apprendre le pouvoir de l’usage du mot “non”.

Commissaire de l'exposition : Rebecca Lamarche-Vadel

En partenariat avec Libération, M Le Magazine du Monde et The New York Times

Crédit : Issy Wood, Study for No, 2019 Peinture à l’huile sur lin © Issy Wood 2023, courtesy de l’artiste ; Carlos/Ishikawa, Londres ; Michael Werner, New York et collection privée, Londres.
Photo : Stephen James