Éditions et systèmes d’information

Tout au long de l'exposition, une imprimerie éphémère s'installe dans l'Agora de la Fondation pour y réaliser, en risographie, le livre de l'exposition, qui sortira en septembre 2018. À la frontière entre catalogue et compte-rendu, cet ouvrage intégralement conçu, imprimé et relié au 9 rue du Plâtre grandira au fil des semaines, étalant ses pages dans les espaces de l'exposition, à la rencontre du public qui pourra non seulement venir chaque vendredi assister aux séances d'impression mais également apprendre le fonctionnement de cette machine unique à l'occasion d'un atelier dédié : "Après-midi Riso". 

Marie Proyart et Jean-Marie Courant en signeront le graphisme, assistés pour la mise en page de Maëlle Brientini. Deux risographistes issus de l'univers de la bande dessinée et de l'illustration, Vincent Longhi (Studio Fidèle) et Oscar Ginter (Quintal Éditions), viendront apporter leur expertise sur cette technique d'impression particulière très prisée des artistes pour son rendu très particulier et ses « défauts » aléatoires dont il faut savoir jouer, pouvant s'apparenter à de la sérigraphie mécanisée.

L'ouvrage comprendra un avant-propos présentant les enjeux curatoriaux de l'exposition, un portfolio du photographe Pierre Antoine et un chapitre dédié à chacun des artistes ou différents éléments permettront de mieux appréhender leur œuvre ainsi que les étapes de sa production.

Plus d’un siècle sépare le geste de l’architecte néerlandais Rem Koolhaas de celui du Français Samuel Menjot de Dammartin qui, en 1891, érigea le bâtiment parisien du 9 rue du Plâtre. La proposition de Rem Koolhaas, cofondateur de l’agence OMA et lauréat du prix Pritzker 2000, se niche au creux de ce bâtiment sorti de terre en pleine révolution industrielle. Elle requalifie cet ancien entrepôt du Marais, construit pour les besoins du Bazar de l’Hôtel de Ville voisin, en machine de production et d’exposition pour Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette. 

Des premiers échanges avec l’agence OMA et son think tank AMO en 2012 jusqu’aux dernières semaines de chantier à l’automne 2017, le livre 9 Plâtre retrace les étapes de construction d’un bâtiment-outil voué à accompagner, produire et présenter les œuvres de son époque. Rem Koolhaas évoque dans un entretien les enjeux conceptuels, artistiques, sociaux et politiques qui ont conduit l’architecture de son premier bâtiment parisien, tandis que les œuvres photographiques de Bas Princen posent un regard sensible sur les transformations successives de l’espace.

Ouvrage manifeste, 9 Plâtre donne à voir les principes d’un lieu d’art ouvert sur la ville et à tous les publics. Il marque le début d’une programmation artistique dédiée à la rencontre des pratiques et des pensées.

Extrait :

Composer les mesures de son espace
Rem Koolhaas en conversation avec Guillaume Houzé, président de Lafayette Anticipations, et François Quintin, directeur délégué de Lafayette Anticipations

GH : Lors des premières conversations, je t’ai adressé cette demande particulière de concevoir un espace d’art qui ne serait ni voué à accueillir une collection, ni même des œuvres existantes, mais un lieu dédié à la production. Nous avons travaillé cet espace pour en ouvrir le champ des possibles.

RK : Toutes ces demandes se sont avérées étonnamment compatibles avec nos préoccupations. Nous étions très stimulés par votre proposition. Grâce au dialogue entretenu avec l’équipe de Lafayette Anticipations, nous avons compris qu’il fallait continuer d’envisager toutes les possibilités, alors que l’architecture tend malheureusement à les éliminer graduellement. Par ailleurs, comme vous n’étiez pas totalement familiers avec toutes les réalisations de OMA, cela donnait à la commande une certaine fraîcheur. En effet, lorsque le commanditaire a des attentes trop précises qui s’appuient sur nos réalisations antérieures, il nous est difficile de sortir de nos propres références.

FQ : Il y a eu plusieurs projets avant celui-ci.

RK : En effet, mais ces projets antérieurs ne témoignent pas uniquement d’une progression : nous avons patiemment dépassé les contraintes administratives et politiques qui se sont finalement révélées des aubaines. L’architecte des Bâtiments de France est une partenaire invisible mais majeure de ce projet. Le bâtiment de la Fondation Galeries Lafayette se trouve dans le quartier du Marais. Il est pris dans les limites du plan de sauvegarde dont Malraux avait dessiné les contours. Ceux-ci sont toujours les mêmes, mais les règles de protection du patrimoine ont évolué : là où elles ne protégeaient que les bâtiments antérieurs au XVII^e siècle, elles ont été étendues à ceux du XIX^e siècle, et ce précisément au moment de la présentation d’un premier projet pour le bâtiment de Lafayette Anticipations en 2013. Ce qui de prime abord nous est apparu comme un problème s’est révélé une opportunité. Les avis des services de préservation du patrimoine ont exercé une influence décisive sur le projet. Nous avons conçu plusieurs projets : finalement, si nous avons dû réduire la surface de notre intervention, nous avons retrouvé de la liberté dans cette manipulation verticale du 9 rue du Plâtre. Les idées que nous avions ont ricoché sur différents obstacles.
 

Anticipations réunit des essais et des entretiens inédits de penseurs et professionnels du monde de l’art, ainsi qu’une riche documentation relative aux nombreux projets organisés et accueillis par Lafayette Anticipations entre le début de son programme de préfiguration en octobre 2013 et l’événement Faisons de l’inconnu un allié, organisé en octobre 2016. L’ouvrage offre un regard rétrospectif sur les trois premières années d’activité de cette nouvelle institution culturelle, envisagée comme un laboratoire ouvert au public, tout en proposant perspectives et points de vue croisés sur les enjeux de la production.

Les « cahiers de production » sont consacrés aux artistes et créateurs Anja Aronowsky Cronberg, Ulla von Brandenburg, Compagnie Mùa/Emmanuelle Huynh, Paul Kneale & Raphael Hefti, Simon Fujiwara, Olaf Nicolai, Rotor, Jerszy Seymour, Gabriel Sierra, Editathon Art+Feminism/Flora Katz, Anicka Yi. 

Des essais et des entretiens inédits de penseurs et professionnels du monde de l’art accompagnent ces cahiers : Howard S. Becker, Neil Cummings, Valérie Da Costa, Chris Dercon, Lidewij Edelkoort, RoseLee Goldberg, Rem Koolhaas, Franck Leibovici, François Quintin, Judith Wielander & Matteo Lucchetti.

La couverture du livre a fait l’objet d’une commande à l’artiste Raphael Hefti.

Extrait : 

Un laboratoire d'anticipations
François Quintin, Directeur délégué de Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette

Anartistes 

There really is no such thing as Art. There are only artists. Par ces quelques mots qui ouvrent sa très célèbre Histoire de l’art, Ernst Gombrich pose d’emblée son scepticisme envers la croyance aux essences et place la pratique au centre des attentions séculaires de la création. D’ailleurs, le mot arte durant la Renaissance avait le sens de métier, compétences techniques. Ce n’est qu’au XVII^e siècle que la contemplation devient analogue à la prière. L’œuvre est alors considérée comme le véhicule d’une élévation de l’âme, une conception totémique dont nous subissons toujours les effets secondaires.

Dans la constitution de ses valeurs fondamentales, Lafayette Anticipations propose, pour parler de sa vision, une formule simple : l’artiste fait avancer la société. Un chercheur, un homme politique ou un bénévole d’une organisation humanitaire pourraient légitimement en dire autant de sa fonction sociale. Mais la phrase ne se propose pas comme une vérité ou un axiome. Elle exprime la volonté de situer autrement les artistes, pas à la marge, mais en une place centrale qui allie le politique et le poétique. L’artiste propose au monde le terrain symbolique d’une écologie sociale. L’œuvre d’art permet à chacun de donner la parole à son pouvoir solidaire de l’entour. Il ne s’agit pas ici de diviniser les artistes, ni de vanter un quelconque pouvoir qui serait le leur, mais de questionner au contraire la figure qu’ils incarnent dans la société.