On False Tears and Outsourcing - musicians respond to emails and manufacture a pop song, just in time, daily (The No. 1 Hit)
Cally Spooner présente dans On False Tears and Outsourcing - musicians respond to emails and manufacture a pop song, just in time, daily (The No. 1 Hit) un nouveau chapitre de son projet "On False Tears and Outsourcing", dans lequel elle examine comment les stratégies visant à maximiser la productivité et le profit par l'externalisation des activités sur le marché mondial ont été appliquées, au niveau microéconomique, aux relations humaines dans les entreprises. Dans le cadre de Faisons de l'inconnu un allié, l’artiste devient productrice de musique et, avec l'aide de Lafayette Anticipations, réunit ainsi un groupe de musiciens et de chanteurs professionnels pour participer à la création d'un tube. Elle s’emploie ici à démontrer qu’il existe une distinction nette entre l'écriture et la fabrication d'une chanson (le plus souvent par des usines de production musicale), et son incarnation par des musiciens (parfois seulement en play-back), qui ont pour rôle d’incarner l'image d'un produit. Pour cela, elle met en place un processus d’écriture permettant d’explorer cette dynamique de pouvoir entre les deux entités. Chaque matin, elle envoie par courrier électronique des instructions sur lesquelles les musiciens travaillent pendant la journée, puis une fois la chanson enregistrée, dirige sa post-production avec Peter Joslyn. Chacun des participants à ce projet est alors lié par un contrat, qui établit clairement la répartition de la propriété intellectuelle de l’objet produit et qui devient alors partie intégrante de l’œuvre.
Née en 1983 à Ascot (Royaume-Uni), Cally Spooner vit et travaille entre Londres et Turin. Issue d’une formation en philosophie, son œuvre fortement ancrée dans la discipline accorde une grande place à l’écriture qu’elle transcrit en un vocabulaire visuel et vocal. Sa pratique se déploie sous la forme de performances, puis prend la forme de films, de sons, de sculptures, de dessins ou de partitions. Les mots qu'elle active, incarnés par le corps et la verbalisation, sont une invitation à l'action adressée au spectateur statique. Ses performances intègrent la durée et la répétition comme actes de résistance aux climats corporatifs, numériques et performatifs dans lesquels il est difficile de faire la différence entre ce qui est vivant et ce qui est mort.
