Work from the Collection

Kintsugi

Date of creation: 2018
Medium: Sculpture
Materials: Carrara marble
Dimensions: 11,9 x 14,1 x 4,6 cm
Collection: Lafayette Anticipations - Fonds de dotation Famille Moulin
Date of acquisition: 2019
Julien Discrit, Kintsugi, 2018, Collection Fonds de dotation Famille Moulin © Julien Discrit

Seemingly incomplete, this sculpture in Carrara marble represents a human figure. This mutilated, broken face is none other than the reconstitution of the missing fragment of the Nagasaki Angel, a sculpture miraculously spared during the atomic bombing of the city on August 9, 1945. A symbol of peace and hope, the work was offered to UNESCO by the city of Nagasaki in 1976. By restoring the integrity of the angelic face, Julien Discrit reaffirms his attachment to continuity and discontinuity, as does the title of the work, Kintsugi, a Japanese word meaning “golden joint.” By extension, it has given its name to a meditation on the existence of things and its vagaries. By healing the disfigured Angel, Julien Discrit expresses the resilience and permanence of the non-human by linking the past and the present.

Text written by Quentin Rose as part of the partnership between the École du Louvre and Lafayette Anticipations – Fonds de dotation Famille Moulin.


Exhibition

Le discret et le continu
Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris (France)
from 8 septembre 2018 to 20 octobre 2018

À propos de l'artiste

Julien Discrit

Born in 1978 in Epernay, France

L’œuvre de Julien Discrit est régie par le discret et le continu. Plus précisément, l’artiste exploite le concept de fragment en tant que symbole des continuités et des discontinuités qui dominent les rapports entre l’être humain et le monde environnant, à savoir le non-humain exprimé par l’anthropologue Philippe Descola. Sa réflexion est également irriguée par la géographie, dont l’artiste se sert pour « décrire le monde » ainsi que pour appréhender la relation entre le visible et le caché.

Né en 1978 à Épernay (France), Julien Discrit a été diplômé avec les félicitations du jury de l’École supérieure d’art et de design de Reims en 2004, où il enseigne depuis 2019. Il est représenté par les galeries Anne-Sarah Bénichou (Paris) et Thomas Henry Ross art contemporain (Montréal). Il vit et travaille à Paris.