Rencontre

Laura Huertas Millan autour de Soleil Noir

samedi 19 sept. 2026 de 17h à 18h30

Gratuite sur réservation

Réserver

Film en espagnol, sous-titré en français et en anglais.

Laura Huertas Millán, Soleil Noir (2016) © Evidencia Films - Les Films du Worso

L'artiste et cinéaste Laura Huertas Millán présente son film Soleil Noir (2016), suivi d'une rencontre avec le public et la curatrice Madeleine Planeix-Crocker.

À travers le portrait sensible d'Antonia, chanteuse lyrique traversée par la mélancolie et la dépression, le film Soleil Noir explore avec une grande délicatesse les liens entre le corps, la voix, la création artistique et les états psychiques.
 
Entre souffle, chant, silences et fragments de récits intimes, le film déploie une atmosphère à la fois troublante et profondément émouvante.
 
Par une mise en scène discrète et elliptique, Laura Huertas Millán compose un récit où l'intime devient le lieu d'une réflexion plus large sur la mémoire, la vulnérabilité et les formes de résistance du vivant.
 
La projection est suivie d'une discussion avec l'artiste autour de son travail cinématographique, de ses recherches visuelles et des thématiques traversant son œuvre.
Laura Huertas Millán, Soleil Noir (2016) © Evidencia Films - Les Films du Worso
Laura Huertas Millán, Soleil Noir (2016) © Evidencia Films - Les Films du Worso
Laura Huertas Millán, Soleil Noir (2016) © Evidencia Films - Les Films du Worso
Laura Huertas Millán est une artiste et cinéaste colombienne et française plusieurs fois récompensée.

Elle est titulaire d’un master en beaux-arts des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy, ainsi que d’un doctorat axé sur la pratique de l’université PSL (programme SACRe — ENS rue d’Ulm et Beaux-Arts de Paris).

Elle a été boursière du Sensory Ethnography Lab et du Film Study Center (Université de Harvard), où elle a mené ses recherches doctorales sur les « fictions ethnographiques ».

Parmi ses récentes expositions individuelles, le prix After Nature à C/O (Berlin, Allemagne) et à la Fondation Crespo (Francfort, Allemagne), ainsi que des expositions personnelles à Western Front (Vancouver, Canada), au MASP (São Paulo, Brésil), au MAMM (Medellín, Colombie), à la Maison des Arts (Malakoff, France) et à la Villa Arson (Nice, France).

Ses films et installations ont été présentés dans le cadre d’expositions collectives telles que Woven Histories au MOMA (New York, États-Unis), au LACMA (Los Angeles, États-Unis), à la National Gallery of Arts (Washington D.C., États-Unis) et à la Galerie nationale du Canada (Ottawa, Canada) ; Ires y Venires et Sembrar la Duda à la Banco de la República (Bogota, Colombie) ; La Buena Vida, au MAMM (Medellín, Colombie) ; Esta Historia no es la Historia, à l’Espacio Odeon (Bogota, Colombie) ; Le Printemps de Toulouse (Toulouse, France) ; Reclaiming Places, à La Loge (Bruxelles, Belgique) ; Working from the Future Past, au SEMA (Séoul, Corée) ; Paroxysm of Sublime, LACE (Los Angeles, États-Unis), et le Future Generation Prize du PinchuckArtCenter (Venise, Italie).

Elle a participé à la Biennale de Liverpool, à la Triennale FRONT, à la Biennale de Sharjah, à la Biennale MOMENTA, à la Biennale Videonnale, à la Biennale Videobrasil, à la BienalSUR et à la Biennale Seoul Mediacity. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, telles que KADIST (France et États-Unis), CIFO (États-Unis), le CNAP (France), le FRAC Lorraine (France), la collection des Hauts-de-Seine (France), la collection de Seine-Saint-Denis (France) et la Sharjah Art Foundation (Émirats arabes unis).

Ses films ont fait partie des sélections officielles de festivals de cinéma tels que la Berlinale, le Festival international du film de Rotterdam, le Festival international du film de Toronto, le Festival du film de New York, la Viennale, Punto de Vista et Cinéma du Réel, entre autres. Elle a reçu le Prix Pardo di Domani de la meilleure réalisation au Festival de Locarno (Suisse), le Grand Prix au Festival de Fronteira (Brésil) et au MIDBO (Colombie), ainsi que des mentions du Grand Prix au FIDMarseille (France) et à Doclisboa (Portugal). Plusieurs rétrospectives et cycles consacrés à son œuvre ont été présentés dans des cinémathèques telles que celles de l’université de Harvard, des Archives cinématographiques (États-Unis), du Musée du cinéma de Vienne (Autriche) et de Tabakalera (Espagne) ; lors de festivals de cinéma tels que Mar del Plata (Argentine), FICUNAM (Mexique) et RIDM (Canada) ; et dans des centres d’art tels que le CA2M (Espagne), le Musée des Abattoirs (France) et l’ICA de Londres (Royaume-Uni).

En 2024, Huertas Millán a reçu le prix Ulrike Crespo After Nature, qui récompense des artistes internationaux travaillant avec des supports visuels en réponse aux changements écologiques et à l'évolution des concepts de nature et d'art. Elle a également remporté le prix AWARE Nouveau Regard, l'une des distinctions les plus prestigieuses en France pour les artistes en milieu de carrière.