Son travail explore les dimensions culturelles, spirituelles et libératrices des récits personnels et collectifs.

L’œuvre de Ladji Diaby a fait l’objet de sa première exposition personnelle institutionnelle, No one has ever called their child hunger, présentée au Kunstverein Nürnberg, Allemagne (2024–2025). 
Il a également participé à l’exposition collective Partenaires Particulaires: SUPPORTS, SURFACES, DISSÉMINATION à la Fondation CAB, Saint-Paul de Vence (2025), ainsi qu’à Autohistorias aux Beaux-Arts de Paris (2024), It was a hot day, a day that was blue all through à la Galerie Crèvecœur, Paris (2024), et Gold Plated Prophecies au Forde Art Centre, Genève (2023). Son travail a été montré dans diverses institutions telles que le FRAC Corse (2023), le Braunsfelder à Cologne (2023), les Beaux-Arts de Paris dans le cadre du programme DNA (2023), l’Espace Arlaud à Lausanne pour Les Urbaines (2022), ou encore le 35.37 à Paris (2022).

En 2024, il a pris part à une résidence collective à la Villa Medici à Rome, à l’invitation du collectif Les Chichas de la Pensée.

Son travail est actuellement présenté dans Felicità 2025 aux Beaux-Arts de Paris, qui réunit les 24 artistes ayant obtenu en 2025 leur diplôme national supérieur d’arts plastiques avec les Félicitations du jury (jusqu’au 1ᵉ février 2026).

Avec son premier long métrage Atlantique (2019), Grand Prix du Festival de Cannes, suivi de Dahomey (2024), Ours d’Or à la Berlinale, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus singulières du cinéma d’auteur international et participe activement au renouvellement des regards dans les cinémas africains et diasporiques.

Son cinéma politique transgresse les frontières entre genres et formats, comme une extension de sa double identité et d’une créolité revendiquée. 

En créant la maison de production Fanta Sy, basée à Dakar, elle poursuit son engagement artistique sur le continent africain.